Dédier un carnet entier à un thème est un fabuleux moyen de progresser. Cela permet de se lancer dans un projet créatif au long cours et de vraiment creuser un sujet. Pour moi, travailler dans un carnet n’est pas comme réaliser une peinture finie, c’est même l’opposé ! Je vois le carnet comme un bloc-note, un endroit où rassembler des essais et s’amuser. Un carnet est juste pour vous et vous n’êtes pas obligés de montrer son contenu si vous ne le souhaitez pas. Cela enlève la pression de vouloir à tout prix un résultat génial et permet justement d’oser expérimenter !
Vous pouvez choisir de travailler autour d’un thème (fleurs, feuilles, paysages), d’une technique particulière ou encore des couleurs. Avoir tous ces essais rassemblés au même endroit permet de pouvoir facilement s’y référer par la suite et de retrouver rapidement une idée. J’ai rempli de nombreux carnets au fil des ans et j’aime me fixer de nouveaux challenges de temps en temps. N’hésitez pas à adapter le format ainsi que le type de papier de votre carnet au sujet choisi, il en existe énormément de différents !
Je vous propose dans cet article quelques idées qui j’espère vous donneront envie de vous lancer vous aussi ! Elles sont toutes tirées de carnets que j’ai réalisés au fil du temps et m’ont à chaque fois permis de progresser énormément.
1. Un carnet de peinture quotidienne
C’est quelque chose que j’aime bien faire périodiquement, quand je me sens moins inspirée et que j’ai besoin de relancer la machine créative. L’objectif est simple : peindre une page tous les jours en une dizaine de minutes. Je préfère ne pas y mettre trop de contraintes pour que cela ne soit pas démotivant, et ne juge pas le résultat. Je vois ça comme un moyen de créer une routine, de peindre de manière quotidienne sans pression. Parfois, le résultat donne envie de faire une peinture plus aboutie, et parfois non. Ce qui compte est la régularité. Elle permet mine de rien de progresser petit à petit !
Si c’est quelque chose qui vous tente, n’hésitez pas à laisser tout votre matériel de peinture sorti et prêt à l’emploi. Comme cela, si vous n’avez que 10 minutes devant vous, vous pouvez les consacrer entièrement à peindre !
2. Un carnet de mélange de couleurs
Découvrir de nouveaux mélanges de couleurs permet non seulement de mieux connaître sa palette, mais également de découvrir de nouvelles couleurs qui vous sont propres. J’ai choisi de travailler sur ce thème pendant 100 jours cette année, en essayant chaque jour une combinaison de couleurs différente. Je m’y réfère depuis régulièrement, c’est vraiment un outil très pratique à avoir sous la main.
L’avantage est que cela prend peu de temps à faire chaque jour, vous pouvez donc facilement intégrer ce carnet à votre routine créative. Vous pouvez tout à fait le voir comme un échauffement, remplir une page avant de commencer une session de peinture vous permettra également de vous dérouiller !
3. Un carnet de palettes de couleurs
Au lieu d’explorer un mélange, je vous invite maintenant à travailler sur une palette de couleurs particulière. Il ne s’agit pas cette fois-ci de référencer uniquement des palettes, bien que vous puissiez également consacrer un carnet uniquement à cette pratique. Le but est plutôt de tester cette palette au travers de réalisations plus concrètes. Essayez-la sur un motif, un paysage, une composition fleurie, un animal… En la voyant en action, cela vous permettra de découvrir de nouvelles manières de l’utiliser. Variez la couleur dominante, essayez différentes dilutions de couleurs, différentes techniques… Vous verrez que cela permet d’apprendre à connaître une palette sur le bout des doigts !
4. Un carnet à thème
S’il y a un domaine en particulier dans lequel vous souhaitez vous améliorer, vous pouvez tout à fait lui consacrer un carnet. Cela vous incitera à le remplir tout en travaillant régulièrement sur le même thème, et vous permettra de progresser. N’ayez pas peur de manquer d’idées, vous verrez que plus vous travaillerez en profondeur sur un thème, plus vous découvrirez de nouvelles possibilités ! C’est également un très bon moyen de voir les progrès accomplis en constatant la différence entre la première et la dernière page.
J’avais très envie de travailler sur les compositions abstraites et la superposition de couches il y deux ans, et j’ai donc rempli un carnet entier uniquement sur ce thème. J’en garde un très bon souvenir car cela m’a permis de faire beaucoup d’essais !
5. Un carnet de recherches
J’avais tendance à faire des essais sur des feuilles de brouillon à chaque fois que je voulais peindre un nouveau sujet. Et malheureusement, toutes ces recherches ont tendance à s’éparpiller ou s’égarer lorsque l’on ne les rassemble pas. J’ai depuis commencé à les faire dans un carnet et je ne le regrette pas car c’est un formidable répertoire d’idées dans lequel piocher.
Quand vous faites des recherches, n’hésitez pas à utiliser tous les outils qui vous tombent sur la main : feutre, crayon de couleurs, encre blanche… Je vois ce genre de carnet comme un espace de jeu et de totale liberté. On ne sait jamais à l’avance ce qui va ressortir de ces expérimentations !
Vous n’êtes pas forcés de faire ces recherches dans un carnet avec du beau papier, vous pouvez tout à fait utiliser un carnet en papier cellulose qui sera moins cher. J’ai choisi pour ma part un bloc Canson XL en A3. Le papier est vraiment basique et ne permet pas d’obtenir de belles fusions, mais il présente l’avantage d’être grand et de permettre de faire de nombreux essais sur une même page. Je le vois vraiment comme un carnet de brouillon, cela incite à oser sans avoir peur de gâcher du papier !
Une fois que vous avez un sujet bien en main, que vous avez trouvé une manière de le peindre qui vous plaît, n’hésitez pas à passer sur du papier en coton pour peindre une réalisation plus aboutie !
J’espère vous avoir donné envie d’inclure un carnet dans votre pratique créative. Toutes ces recherches et essais vous permettront de progresser petit à petit tout en vous créant une base de données créative, dans laquelle vous pourrez ensuite piocher facilement !