L’automne a débuté depuis un moment déjà et le changement est maintenant nettement perceptible dans la nature. La lumière est bien plus douce, les jours raccourcissent et les arbres ont commencé à se parer de couleurs. Cette saison est la plus flamboyante de toutes mais également celle dont il est le plus facile de s’inspirer. Une simple balade en forêt se transforme souvent en chasse aux trésors, il est difficile de ne pas revenir avec des souvenirs dans les poches.
Je vous propose d’explorer tout ce que cette saison a à offrir et à vous en inspirer pour vos aquarelles. Une bonne manière de ne jamais manquer d’inspiration est d’utiliser ce qu’il y a dans la nature comme point de départ et de piocher des idées en fonction de ce que vous y observez. Je vais vous proposez ici quelques pistes pour ajouter une pincée d’automne à vos aquarelles.
Explorer différents thèmes
Si vous ne savez pas par où commencer, je vous suggère de faire tout d’abord une liste de ce que vous évoque cette saison. Quand vous pensez à l’automne, qu’est-ce qui vous vient à l’esprit ? Cela peut-être des éléments naturels (graines, fruits, baies, végétaux, légumes d’automne, champignons…), des couleurs ou même des sensations. Consacrez une dizaine de minutes à rechercher des idées en les notant au fur et à mesure sur un papier. C’est un bon exercice car il permet de réellement fouiller un sujet en rebondissant d’une idée à une autre. Vous pouvez vous inspirer de ce que vous voyez à travers votre fenêtre comme de ce que vous ramassez lors de vos balades. N’hésitez pas à compléter cette liste petit à petit dès que quelque chose vous vient à l’esprit.
Affichez-la ensuite près de votre bureau, il vous suffira tout simplement de piocher dedans pour choisir le sujet de vos prochaines aquarelles !
Peindre une planche avec des éléments naturels
L’automne a le don de transformer une simple promenade en chasse aux trésors et je trouve que c’est difficile de ne pas revenir avec des souvenirs plein les poches. Pourquoi ne pas rassembler tous ces éléments sur une planche ? Vous pouvez la peindre en plusieurs fois, en ajoutant au fur et à mesure ce que vous trouvez. N’hésitez pas à piocher des idées dans votre liste et à varier les éléments. Vous pouvez peindre des feuilles d’arbres bien sûr, mais aussi des baies, fruits, champignons… Ce ne sont pas les idées qui manquent !
Découvrir la couleur orange
L’automne est bien le moment où la couleur orange est la plus présente dans la nature et c’est en général celle qu’on associe tout de suite à cette saison. C’est l’occasion parfaite pour la découvrir un peu plus et surtout, apprendre à la mélanger. Au lieu d’utiliser un orange tout fait, prenez le temps de faire vos propres mélanges pour découvrir de nouvelles nuances. Vous pourriez être très agréablement surpris. Moi qui pensais ne pas aimer cette couleur, je crois que je n’avais en fait pas trouvé la nuance qui me correspond.
Pour pousser l’idée un peu plus loin, vous pouvez également peindre certains des éléments de votre liste tout en orange en essayant différentes combinaisons de couleurs.
Vous pouvez également consulter cet article qui vous explique de manière bien plus approfondie comment mélanger vos oranges.
Composer différentes palette de couleurs
C’est une activité que je vous propose à chaque saison parce que je la trouve vraiment très parlante. Observez le monde autour de vous en vous concentrant non pas sur les sujets et formes mais uniquement sur les couleurs. Que voyez-vous ?
Partez ensuite des couleurs que vous avez dans votre boîte d’aquarelle et commencez à poser des essais sur une feuille de papier. Ne cherchez pas à recréer fidèlement chaque couleur, il y a forcément une part d’interprétation qui entre en jeu ! Vous pouvez faire cet exercice en utilisant des photos prises lors de vos balades ou en peignant directement dehors, selon vos envies.
L’automne apporte avec lui une palette de couleurs vraiment spécifique, chaude et saturée à la fois, dont il fait bon de s’inspirer. Je vous invite à explorer particulièrement les palettes de couleurs analogues (les couleurs sont adjacentes sur le cercle chromatique) et monochromes.
Commencer un herbier
Cette saison est la plus propice pour commencer un herbier car les feuilles se trouvent déjà par terre et il suffit juste de les ramasser. Pourquoi ne pas les rassembler ensuite dans un carnet et vous en servir d’inspiration?
Cela permet d’une part de s’entraîner, et d’autre part de collecter des petits trésors pour en garder une trace. J’ai commencé un carnet comme ça peu après mes débuts à l’aquarelle, et je continue d’y ajouter de nouveaux éléments petit à petit. J’aime pouvoir m’y référer les jours où je manque d’idées !
S’inspirer de la forêt
La forêt est toujours changeante, surtout en cette saison ! Pourquoi ne pas en profiter pour aller créer dehors, ou tout du mois faire le plein d’inspiration pour ensuite peindre chez vous.
Voici quelques idées et astuces :
Saisir les couleurs de la saison : vous n’êtes pas obligés de forcément peindre un sujet, vous pouvez tout simplement vous amusez à retrouver les couleurs qui sont autour de vous. Quand je commence à peindre, c’est toujours la première chose que je fais. J’essaye de recréer les couleurs qui attirent mon attention en partant de celles qui sont sur ma palette. Elles me serviront ensuite pour peindre un paysage, et même plus tard pour d’autres créations.
Faire quelques croquis rapides : cela permet de se familiariser avec le sujet sans avoir peur de rater, et vous pourrez ensuite faire une peinture plus aboutie en vous servant de celui qui vous plaît le plus comme point de départ.
Etre patient car le temps de séchage peut-être long : dans l’idéal, c’est bien de ne pas utiliser trop d’eau, et d’essayer de peindre des couches légères… Si le séchage s’éternise, n’hésitez pas à faire un petit tour et profitez-en pour observer les moindres petits détails autour de vous, il y a tant de choses à voir dans la forêt, cela nourrira en plus vos peintures ! Vous pouvez également commencer deux aquarelles et alterner entre l’une et l’autre.
Peindre un petit format : si vous ne voulez pas vous laissez déborder par les détails, et ne pas y passer trop longtemps, faites une petite peinture. Si vous utilisez un sketchbook, vous n’êtes pas obligé de remplir toute la page.
Utiliser la technique humide sur humide : elle est parfaite pour créer une ambiance colorée. Je vous invite à l’utiliser pour une première couche et à ajouter ensuite quelques détails en plus !
Vous pouvez prendre chacune des idées de cet article séparément ou bien en associer plusieurs dans une même création, je vous invite à piocher ce qui vous inspire le plus. J’espère que cet article vous permettra de créer des aquarelles en rapport avec la saison !