Comment trouver son style est une interrogation qui revient souvent, c’est une question que se posent tous les artistes. Je crois d’ailleurs que l’on ne trouve pas son style, il fait déjà partie de nous et se révèle avec le temps et la pratique.
Qu’est ce que le style ?
Le style est quelque chose qui est propre à un artiste, ce qui fait qu’on reconnaît son travail sans avoir besoin de voir sa signature. Il est composé d’une multitude d’éléments, qui une fois combinés entre eux, forment le style : les formes, les couleurs, la manière d’organiser l’espace, les lignes, la technique utilisée… Cela vient naturellement avec le temps et beaucoup de pratique et je pense que c’est pour cela qu’il est unique à chaque personne.
D’ailleurs, le style d’un artiste évolue avec le temps au gré de son apprentissage et de ses découvertes. Ce n’est pas quelque chose de figé, il est en constante évolution.
Cela étant dit, je vous propose ici quelques pistes de réflexion pour vous aider trouver votre style.
1. Créer régulièrement
C’est l’un des points qui est à mon sens le plus important. C’est seulement en pratiquant, en peignant beaucoup, que vous trouverez ce qui vous correspond. Plus vous créerez, plus vous ferez d’essais et plus vous apprivoiserez l’aquarelle.
Peindre beaucoup permet d’en faire une habitude. C’est beaucoup plus facile de s’y mettre un peu tous les jours qu’une fois par semaine. Les gestes deviennent plus souples et instinctifs, et cela devient naturel de créer.
Comme je vous le disais plus haut, je pense que notre style est déjà en nous. Peindre beaucoup et de manière régulière permet de le révéler petit à petit.
2. Expérimenter
En plus de peindre régulièrement, je vous invite également à expérimenter en sortant de votre zone de confort. Essayer ses idées, sans savoir si elles vont être bonnes ou moins bien, fait partie du processus créatif. C’est comme cela que vous découvrirez votre voix et ce qui vous est propre. La créativité prend vie en expérimentant et cela la stimule au passage.
Ne soyez pas bloqué si vous n’arrivez pas à retranscrire une idée du premier coup, peut-être faut-il juste changer certains éléments ou varier la technique utilisée pour lui donner vie. Essayer quelque chose de nouveau est toujours inconfortable car cela fait sortir de ce que l’on sait faire pour aller vers l’inconnu. Mais c’est aussi ce qui vous fera progresser et vous permettra de vous forger un univers unique.
Ne jugez pas vos idées avant de les avoir mises en pratique, essayer quelque chose est le seul moyen de savoir ce que cela va donner et si le résultat vous plaira. Plus vous oserez expérimenter, plus cette démarche vous paraîtra facile !
3. Connaître la technique
Se plonger dans la technique et développer ses compétences permet de connaître les possibilités créatives offertes par l’aquarelle. Cela vous permet d’en tirer le meilleur parti mais également de retranscrire votre vision. Voyez ça comme une boîte à outils au service de votre créativité. A chaque fois que vous apprenez une nouvelle manière d’utiliser l’aquarelle, vous ajoutez une corde à votre arc.
Il existe énormément de techniques différentes, certaines qui vous plairont forcément plus que d’autres. Plus vous les utiliserez, plus elles vous paraîtront naturelles. Cela vous permettra également de mieux anticiper le résultat, même si le côté imprévisible de l’aquarelle est aussi ce qui en fait son charme.
Soyez curieux et n’hésitez pas à sortir de votre zone de confort pour essayer une nouvelle technique. C’est comme cela que vous trouverez votre manière préférée d’utiliser ce médium, celle qui vous paraît naturelle et instinctive.
4. Se détacher des tutoriels
Bien qu’il soit toujours stimulant d’apprendre d’autres artistes, il est aussi intéressant de se détacher des tutoriels. Essayez de partir d’une page blanche, sans aucune influence. Choisissez un sujet, trouvez un modèle ou une photo et lancez-vous ! Vous n’arriverez probablement pas à peindre ce sujet du premier coup et c’est tout à fait normal. Faites des recherches, variez les techniques, simplifiez à outrance… Tous ces essais vont s’accumuler et vous aider à trouver votre manière de peindre ce sujet.
Lorsque je peins quelque chose de nouveau, par exemple une fleur, je fais en général au moins une dizaine d’essais sur un papier brouillon pour la prendre en main. Au bout d’un moment, la gestuelle devient plus naturelle, révélant la façon de peindre cette fleur qui me convient.
5. Se lancer dans un projet créatif au long cours
Se lancer des challenges personnels fait partie intégrante de la pratique artistique. Travailler sur le même sujet ou la même technique pendant une longue période permet de développer son style. Cela peut être sur une durée plus ou moins longue, l’important est d’être régulier et de consacrer un peu de temps chaque jour à créer. Vous n’êtes pas obligé de réaliser une peinture entière chaque jour du moment que vous avancez dans votre projet.
Ne sous-estimez pas le pouvoir de la lassitude, ce sentiment arrive forcément au bout d’un moment lorsque l’on travaille sur un même sujet pendant longtemps. C’est en la dépassant que vous retrouverez un élan créatif et essayerez des choses nouvelles.
Je prends part au 100 day project tous les ans. Consacrer 100 jours à créer autour du même thème permet de l’apprivoiser et trouver sa manière de le peindre. Il en ressort toujours quelque chose d’intéressant. Si vous ne connaissez pas ce projet, je vous invite à lire cet article qui en parle un peu plus.
6. Se créer ses sources d’inspiration
Ne plus dépendre de sources d’inspiration extérieures en se créant un répertoire propre permet de s’immerger dans sa bulle. Ouvrez grand les yeux dès que vous vous promenez à la recherche de sujets, palettes de couleurs ou motifs… N’hésitez pas à noter vos idées dans un bloc-notes ou à faire une photo pour vous en rappeler plus tard. L’inspiration est partout du moment que l’on y prête attention, même sur les trajets quotidiens que l’on a effectués une centaine de fois.
Commencez dès maintenant à collecter des photos, à ramasser des végétaux de saison et à vous créer un carnet d’inspiration. Celui-ci s’enrichira avec le temps et vos découvertes. Il vous fournira alors des idées qui vous sont propres et vous ressemblent.
7. Analyser son travail
Prendre du recul et réfléchir à ce que vous peignez peut vous aider à voir les tendances communes et les petites choses qui vous plaisent particulièrement. Rassemblez un grand nombre de peintures récentes et observez-les. Qu’ont-elles en commun, vers quoi allez-vous naturellement sans même y réfléchir ? On fait parfois de belles découvertes sur soi-même et sa créativité en prenant le temps d’analyser son travail.
Voici quelques questions qui pourront vous aider :
Quelles couleurs et mélanges de couleurs reviennent régulièrement ?
Utilisez-vous plutôt des formes arrondies ou pointues ?
Quelle impression se dégage de vos aquarelles ? De la douceur, du dynamisme, de la poésie ?
Quels sujets reviennent très souvent ?
Et surtout, qu’est ce qui vous procure le plus de joie ?
Ces réponses pourront vous aider à mettre en lumière ce qui vous est spécifique mais aussi ce que vous appréciez faire.
J’espère que cet article vous aura apporté des pistes et vous aidera à trouver votre style. N’oubliez pas que c’est un long processus. Plus vous créerez, plus votre style se révèlera !
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