L’été est la saison parfaite pour se lancer dans l’aquarelle en plein air et commencer à saisir l’inspiration directement là où elle se trouve. Je vous ai demandé sur Instagram de me poser toutes les questions qui vous passaient par la tête à ce sujet, et voici donc un récapitulatif des réponses. J’espère que cela vous motivera à essayer !
1. Le matériel et l’eau
- Quel matériel emportes-tu ?
J’utilise exactement le même matériel qu’à la maison pour éviter d’être trop en terrain inconnu. C’est beaucoup plus facile de se servir du matériel que l’on connaît sur le bout des doigts plutôt que de devoir se réacclimater.
Je n’utilise pas de pinceau à réservoir et emmène au contraire mes pinceaux préférés en veillant à avoir différentes tailles. Je me suis également fait une palette d’aquarelle de voyage, en réunissant là aussi les couleurs que j’aime le plus et qui sont utiles pour faire des mélanges. J’achète si possible mes aquarelles en tube, comme ça je peux directement remplir des godets. Je change les couleurs de cette palette tous les ans, au gré de mes découvertes et coups de coeur.
Enfin, j’aime bien fabriquer mes carnets, ce qui me permet d’y mettre mon papier habituel. J’emmène également une petite pince pour maintenir les feuilles en place lorsque je peins.
Sinon, il faut penser aussi à prendre un petit pot pour y mettre de l’eau (je me sers d’une boîte de pellicule photo vide), un contenant pour l’eau sale (une petite bouteille d’eau vide convient parfaitement), un essuie-tout ou une lingette, et au besoin, un crayon de papier et une gomme.
Si tu aimes utiliser des feutres waterproof ou des crayons aquarelle, tu peux également en emmener.
J’ai également toujours un petit morceau de bâche dans mon sac à dos, cela me permet de m’installer n’importe où, même si le sol est humide !
- As-tu des conseils sur le choix des couleurs à sélectionner pour un petit format pour le transport ?
Je trouve ça intéressant d’emmener ses couleurs préférées, celles que tu utilises le plus en général. Cela te permettra d’apporter ta touche colorée aux éléments que tu peins, le résultat n’a pas besoin d’être réaliste ! Pense aussi aux couleurs utiles pour faire des mélanges, c’est intéressant d’avoir au moins un rouge, un jaune et un bleu.
- Comment faire avec l’eau si je n’utilise pas de pinceau réservoir ?
Je peins avec beaucoup moins d’eau que lorsque je suis à la maison. J’ai l’habitude d’avoir deux grands pots d’eau sur mon bureau, mais je me contente d’une petite boîte à pellicule photo vide lorsque je peins dehors. Cela suffit pour rincer son pinceau et ne pèse pas lourd à transporter.
- Quel support solide utilises-tu ?
Il y a deux possibilités : si tu utilises un carnet, tu n’auras en général pas besoin de support en plus. Celui-ci sera suffisamment rigide pour te permettre de peindre sans problème. Par contre, si tu emmènes des feuilles volantes, tu auras besoin d’un support et éventuellement de scotch pour fixer ta feuille. Je me sers d’une plaque en plexiglas trouvée en magasin de bricolage. Elle est vendue en très grand format et mon compagnon l’a ensuite découpée à la taille que je voulais. C’est vraiment très pratique !
- Comment caser tout mon bazar d’aquarelle dans un sac pratique et ordonné ?
Faire de la randonnée itinérante m’a appris à être raisonnable avec le matériel que j’emmène pour ne prendre que des choses dont je vais vraiment me servir. Je range le tout dans une trousse directement dans mon sac à dos.
Lorsque je m’installe, je sors à chaque fois tout mon matériel pour le poser à côté de moi de manière à l’avoir sous la main pour ne pas m’interrompre ensuite. Je vois ça comme un rituel avant de peindre !
- Quel serait le matériel indispensable pour l’itinérance (randonnée tente - sac à dos pour 10 jours) ?
Se préparer pour la randonnée itinérante demande d’être vraiment rigoureux avec son matériel en se contentant du strict nécessaire.
Dans ce cas j’emmène un petit carnet pas très épais, ma palette de voyage avec les couleurs que j’aime vraiment, un ou deux pinceaux rangés dans un étui pour brosse à dent (un rond à pointe fine car il est très polyvalent et éventuellement un pinceau fin), mon mini pot d’eau et une lingette.
Je te conseille de ranger ta palette d’aquarelle dans un sac fin à congélation. Quand il fait trop humide, cela m’est arrivé que certains godets coulent un peu et j’en avais partout.
Je range ensuite toutes mes affaires de peinture dans un ziplock. C’est un emballage pratique et léger. Je préfère tout avoir au même endroit pour ne pas avoir à vider mon sac à dos lorsque je souhaite peindre !
2. Choisir son sujet
- Comment trouves-tu les endroits que tu aimerais peindre ?
Je n’ai jamais d’idée en tête avant de partir, c’est pour cela que j’aime bien glisser mon matériel d’aquarelle dans mon sac à dos. Comme ça, je peux m’arrêter où je veux quand je vois un coin qui me plaît : cela peut être un endroit dans la forêt, un recoin dans un jardin… Le mieux est vraiment de se laisser porter par l’inspiration !
- Je n’arrive pas à trouver un sujet simple car je débute, je crois que j’ai peur de me dégouter, normal ?
L’aquarelle en extérieur n’implique pas du tout de peindre quelque chose de manière réaliste. Le but est plutôt de changer de cadre et d’inspiration. Cela veut aussi dire que tu n’as pas besoin de sortir de tes sujets de prédilection, ni de te mettre la pression.
Si tu aimes particulièrement les végétaux, rien ne t’empêche d’en peindre quelques uns à la manière d’une planche de recherches. Tu peux également t’inspirer des couleurs en peignant des paysages abstraits tout simples en laissant faire les fusions. Ce n’est pas parce que tu as un paysage avec beaucoup d’éléments devant toi que tu es obligé de le peindre tel quel. Isole les éléments qui te plaisent en laissant de côté le reste. Le but est que cela reste un plaisir !
- Comment choisir son sujet et le simplifier ?
Je choisis toujours mon sujet en fonction de ce qu’il y a devant moi. Je te conseille de commencer par observer la scène : tout d’abord le paysage dans sa globalité, puis ensuite les différents éléments qui le composent. Laisse toi ensuite guider par ce qui te plaît le plus pour choisir ton sujet.
Dans le cas d’un paysage, observe d’abord les différentes parties pour ne garder que celles qui t’intéressent. Cela peut par exemple être un arbre, une barrière, un buisson... Compose ensuite ta peinture autour de cela, en enlevant tous les éléments qui ne te paraissent pas nécessaires.
Sur l’exemple ci-dessous, je me suis concentrée sur les arbres en retirant énormément de buissons et végétaux pour ne pas encombrer la scène, ni me perdre dans les détails.
Dans le cas d’un végétal, concentre toi d’abord sur la forme générale pour bien comprendre comment il est composé. Tu peux ensuite utiliser des mouvements de pinceaux relâchés pour retranscrire cette forme sur ta feuille. Ajoute ensuite les détails qui te plaisent, sans en faire trop.
Utiliser la technique des fusions pour peindre en une ou deux couches permet aussi de laisser faire l’aquarelle et invite à simplifier.
- Comment cadrer le sujet ?
Avant toute chose, prends le temps d’observer ton sujet de manière à t’en imprégner et à découvrir les éléments qui t’attirent particulièrement. Tu n’as pas besoin de peindre tout ce qui se trouve devant toi dans les moindre détails, il est intéressant au contraire de faire une sélection. Le but est que ta peinture reflète ce qui te plaît particulièrement !
Je cadre ensuite le sujet comme je le ferai avec un appareil photo en zoomant si nécessaire pour ne garder que ce qui m’intéresse. Je fais d’ailleurs parfois une photo pour voir ce que cela donne. Cela me permet également de décider quelles techniques je vais utiliser et combien de couches ajouter. Il n’y a ensuite plus qu’à se concentrer sur la peinture et à savourer le moment !
Voici un exemple :
J’ai pris les 3 photos ci-dessus au même endroit en m’approchant à chaque fois. Je pourrais peindre l’arbre vu de loin avec les buissons, ou uniquement le tronc de l’arbre avec les buissons en gros plan ou bien encore choisir d’isoler une fleur en m’intéressant à sa silhouette. Cela dépend complètement de ce que j’ai envie de montrer !
3. La peinture
- Fais-tu un croquis ou te lances-tu tout de suite avec l’aquarelle ?
Quand j’ai commencé à peindre dehors, je faisais souvent quelques recherches de couleurs et dessins rapides avant de me lancer. Cela m’a aidé à prendre confiance en moi et à me lancer.
Je fais maintenant très rarement de croquis car j’aime garder de la place pour l’imprévu. Je réfléchis malgré tout à ce que je vais peindre avant de commencer et où je vais placer les éléments qui m’intéressent. Au besoin, je peux dessiner une ligne pour le tronc d’un arbre ou la tige d’une plante mais cela va rarement plus loin. J’aime beaucoup garder de la spontanéité lorsque je peins en extérieur !
- Faut-il savoir dessiner pour se lancer dans l’aquarelle en extérieur ?
Pas du tout ! Je dessine personnellement très peu et préfère suivre mes envies. Si tu peins des aquarelles de manière assez relâchée lorsque tu es chez toi, il n’y a pas de raison de faire différemment dehors. Il ne s’agit pas de représenter ce que tu vois exactement au millimètre près mais de t’en inspirer pour le saisir à ta manière.
D’ailleurs, dis-toi que personne ne verra le sujet qui t’a inspiré, ni ne comparera ta peinture à l’original !
Sur l’exemple ci-dessus, j’ai simplifié énormément le paysage pour en peindre une version presqu’abstraite, j’avais envie de me concentrer sur les couleurs !
- Comment gérer le séchage si rapide quand il fait chaud ?
- Comment t’adaptes-tu au vent ? Il me semble que tout sèche tellement vite.
La peinture sèche en effet très vite l’été. Il y a malgré tout un côté positif : tu n’auras pas longtemps à attendre longtemps entre chaque couche, surtout si tu mets ta peinture à sécher au soleil !
Je te conseille déjà de t’installer à l’ombre et dos au vent si possible, pour limiter au maximum les effets. Tu peux également préparer tes couleurs à l’avance pour gagner du temps et peindre un petit format. Mon dernier conseil est de lâcher prise, les conditions ne sont pas aussi contrôlées qu’à la maison et le mieux est de l’accepter dès le départ !
- Comment fais-tu pour gérer ton temps car ma famille va devoir m’attendre pendant que je peins ?
J’ai la chance d’avoir un compagnon passionné par la nature et qui adore s’imprégner d’un endroit. J’avoue que j’ai du coup rarement ce problème.
Dans ce cas, je te conseille de peindre plutôt un petit format de manière à ce que cela prenne moins de temps. Il sèchera également plus vite.
Lorsque je veux peindre à la pause pique-nique, je fais une première couche avant de manger. Comme ça, elle peut sécher tranquillement pendant que je mange, et je peux la finir juste après. Cela limite également le temps d’attente des personnes qui sont là.
- Comment se détacher du regard des gens ?
J’ai rarement l’occasion de peindre en public car je suis souvent dans la forêt, un peu à l’écart du chemin. Mais lorsque l’on peint dans un jardin par exemple, il y aura forcément des gens qui passent, voire qui s’arrêtent et discutent. Dites-vous que ces personnes ont majoritairement un regard bienveillant et curieux. Tu leur donneras peut-être envie d’oser faire de même !
Je me suis retrouvée dernièrement entourée par un groupe d’enfants (d’un seul coup, d’un seul, je n’ai rien vu venir). Ils étaient juste curieux et plein de questions !
J’espère avoir répondu à toutes vos questions !
Pour en savoir plus sur l’aquarelle en extérieur et le carnet de voyage, je vous invite à lire ces articles qui vous permettront d’aller plus loin :
Et si vous avez encore une question, n’hésitez pas à me la poser en commentaire !