Les fleurs séchées sont un des sujets hivernaux les plus intéressants. Il est facile de passer à côté car elles sont là tout le temps dans la nature et changent peu pendant cette saison. Pourtant, les fleurs séchées ont une forme délicate et précieuse qui est très agréable à capturer à l’aquarelle. Je vous propose dans ce tutoriel d’utiliser la transparence pour créer un effet de superposition.
Vous trouverez sur la photo suivante différentes fleurs et plantes séchées collectées dans la nature, n’hésitez pas à vous en inspirer pour vos créations !
Matériel :
- un pinceau fin et un pinceau moyen souple à pointe fine
- une feuille de papier aquarelle
- 3 couleurs : Flamant rose (Les Couleurs VF), vert de Vessie et rouge Sennelier (Sennelier)
Je vous laisse regarder la vidéo qui est juste en dessous, et vous trouverez ensuite un récapitulatif des étapes écrites !
Etape 1 : Sur votre palette, diluez le rose pour obtenir une teinte très claire. Mélangez ensuite le rouge et le vert pour obtenir un marron et diluez la couleur obtenue.
Etape 2 : Nous allons commencer par peindre une première fleur en rose. Créez une forme de corbeille en utilisant plusieurs lignes courbes fines, puis faites des petites tâches de différentes tailles au sommet. Terminez en peignant une ligne fine pour la tige. Peignez plusieurs fleurs comme celle-ci sur votre feuille en ajoutant un peu de marron à certains endroits.
Etape 3 : Nous allons maintenant peindre un deuxième type de fleur. Commencez par peindre la tige principale en faisant une ligne fine. Puis, ajoutez des tiges secondaires réparties des deux côtés de la tige principale. Ajoutez ensuite au bout de chaque tige des petites lignes groupées pour créer une forme de plumeau. Ajoutez une deuxième fleur comme celle-ci puis laissez sécher.
Etape 4 : Pour cette deuxième couche, utilisez un marron un peu plus foncé que pour la couche précédente. Nous allons à nouveau peindre une fleur différente. Commencez par peindre la tige en faisant une ligne fine puis ajoutez quelques tiges secondaires assez espacées. Ajoutez ensuite les feuilles en utilisant un mouvement « pointe-pression » pour obtenir un bout arrondi. Créez deux fleurs de cette manière.
Etape 5 : Continuons avec une nouvelle fleur inspirée du chardon. Nous allons cette fois-ci peindre des petites lignes épaisses et rapprochées pour créer une forme triangulaire. Ajoutez ensuite quelques lignes très fines dessous puis peignez la tige. Ajoutez plusieurs fleurs puis laissez sécher.
Etape 6 : Utilisez maintenant un marron plus foncé que pour la couche précédente. Le but va être de remplir les quelques espaces vides au bas de la feuille. Ajoutez quelques fleurs en vous inspirant de celles peintes précédemment.
Et voilà, cette composition est maintenant terminée !
Si vous essayez ce tutoriel, n’hésitez pas à partager vos créations sur Instagram en utilisant le hashtag #aquarellemirglis !