Je vous l’avoue tout de suite, l’hiver est loin d’être ma saison préférée ! Le manque de luminosité associé aux journées courtes joue parfois sur le moral et donne une impression de grisaille qui s’éternise… C’est exactement pour cette raison que j’ai eu envie d’écrire cet article. Je me suis dit que réfléchir aux raisons qui font que l’hiver est particulier me donnerait envie de m’en inspirer un peu plus !
Les idées que je vous propose sont bien sûr influencées par ce que je vois autour de moi, vous aurez peut-être différentes envies ou sujets de prédilection selon la région où vous habitez et la manière dont l’hiver se traduit chez vous.
Le but de cet article est de vous donner quelques pistes et techniques à utiliser. Il n’est bien sûr pas exhaustif, n’hésitez pas à interpréter ces idées à votre manière!
Se créer une palette aux couleurs de saison
C’est une activité que je vous propose à chaque saison parce que je la trouve vraiment très parlante. Observez le monde autour de vous en vous concentrant non pas sur les sujets et formes mais uniquement sur les couleurs. Que voyez-vous ?
Partez ensuite des couleurs que vous avez dans votre boîte d’aquarelle et commencez à poser des essais sur une feuille de papier. Ne cherchez pas à recréer fidèlement chaque couleur, il y a forcément une part d’interprétation qui entre en jeu ! Vous pouvez faire cet exercice en utilisant des photos prises lors de vos balades ou en peignant directement dehors, selon vos envies.
L’hiver apporte avec lui une palette de couleurs vraiment spécifique, douce et évocatrice à la fois, dont il fait bon de s’inspirer.
Se plonger dans la couleur marron
Vous l’avez peut-être remarqué, le marron est omniprésent dans la nature à cette saison, particulièrement dans la forêt. Cette couleur peut sembler quelconque voire un peu monotone, alors qu’il est pourtant possible d’en créer une infinité de nuances. Un marron peut être chaud ou froid, foncé ou clair, avec une dominante… Se plonger dans les différentes manières de mélanger cette couleur est un peu comme ouvrir une boîte aux trésors, en faisant différents essais, je suis sûre que vous trouverez vous aussi un mélange qui vous correspond parfaitement !
Et pourquoi pas ne pas tenter ensuite une aquarelle monochrome associant différentes teintes de marron ? Le résultat est beaucoup plus riche que ce que l’on pourrait imaginer de prime abord !
Vous pouvez également consulter cet article qui vous explique de manière bien plus approfondie comment mélanger vos marrons.
Les conifères deviennent les rois de la forêt
Ces arbres sont pourtant là toute l’année mais ils ne deviennent vraiment majestueux que lorsque tous les feuillus sont nus. Leurs aiguilles vertes attirent tant l’oeil que l’on ne voit plus qu’eux dans la forêt en ce moment !
Vous pouvez aborder le thème des conifères sous différents angles, tout dépend du point de vue que vous choisissez et du sujet que vous souhaitez peindre.
Si vous avez envie de faire un paysage, les conifères peuvent être un élément secondaire, ils sont juste un petit détail en plus qui se détache. Leur silhouette est vue de loin et la forme triangulaire bien visible. Mais vous pouvez également décider de zoomer un peu plus et de créer une forêt où les arbres s’entremêlent. Les conifères deviennent alors le sujet principal.
Une autre possibilité est de jouer avec la silhouette des arbres à la manière d’une planche botanique et d’en peindre toute une série côte à côte. Laissez votre imagination s’inviter, tout est permis, même les interprétations les plus folles ! Cette idée fonctionne à l’aquarelle mais aussi avec de la gouache ou de l’acrylique.
Le lierre, un incontournable des plantes hivernales
Comme les conifères, le lierre est présent toute l’année mais sa présence se remarque particulièrement pendant l’hiver. Une fois que tous les arbres ont perdu leurs feuilles, il devient la seule tâche de vert visible dans la forêt et apporte une touche de couleur bienvenue.
C’est un élément que vous pouvez utiliser dans des paysages mais également dans des compositions botaniques, bouquet ou même couronne. Il a en plus une forme très sympa à peindre qui laisse beaucoup de place à l’interprétation !
Si vous ne l’avez pas déjà vu, je vous propose un tutoriel pour peindre une feuille de lierre, vous le trouverez ici.
Utiliser des couleurs pâles et désaturées
La lumière est bien plus faible en hiver et même quand il fait beau, les couleurs paraissent plus pâles. C’est donc l’occasion d’utiliser des teintes douces et peu saturées.
Il y a plusieurs moyens d’arriver à un tel résultat. Vous pouvez tout d’abord diluer fortement vos couleurs pour qu’elles soient plus claires. Dans l’exemple ci-dessous, j’ai ajouté à chaque fois une grosse goutte d’eau à mon vert.
Une deuxième possibilité est d’ajouter progressivement du gris à votre couleur pour l’assombrir et encore une fois de diluer plus ou moins le résultat obtenu.
Enfin, vous pouvez également désaturer une couleur en la mélangeant avec une pointe de sa complémentaire, c’est ce que l’on appelle une couleur rompue. J’ai ici utilisé du Rouge de Quinacridone.
Oser les graines et fleurs séchées
L’hiver est la saison où la nature est la plus calme, elle peut même paraître monotone après la flamboyance de l’automne. Même s’il y a peu de floraison à observer, il reste encore quelques fleurs et branchage séchés de-ci de-là dans la campagne. Lorsque les pétales ont séché et que seule la couleur marron prédomine, il est alors possible de se concentrer vraiment sur la forme. L’hiver est donc le moment parfait pour vous entraîner à saisir des fleurs en quelques coups de pinceaux. Vous pourrez ensuite si vous le souhaitez intégrer ces éléments à vos compositions !
S’immerger dans les paysages brumeux
Le brouillard, le givre, la neige créent vraiment des ambiances particulières en hiver. Ces éléments suggèrent le froid et contribuent à ajouter une part de mystère aux paysages. Pourquoi ne pas tenter de s’en inspirer ? C’est l’occasion de jouer avec le dosage de l’eau et la technique humide sur humide. Il existe mille et une façon de créer de la brume, n’hésitez pas à expérimenter !
Vous pouvez prendre chacune des idées de cet article séparément ou bien en associer plusieurs dans une même création, je vous invite à piocher ce qui vous inspire le plus. J’espère que cet article vous permettra de créer des aquarelles en rapport avec la saison !