L’été est la saison parfaite pour sortir de sa routine créative et emmener son matériel d’aquarelle en voyage. Il n’y a pas besoin d’aller à l’autre bout du monde pour ça, une balade dans la nature suffit largement pour se lancer ! Un carnet de voyage vous permettra de saisir l’inspiration là où elle se trouve et de ramener des souvenirs personnalisés de ce que vous voyez. Quel que soit votre niveau ou vos thèmes de prédilection, vous trouverez forcément des sujets qui vous donnent envie de peindre. Il n’y a pas besoin d’avoir un « bon » niveau pour faire un carnet de voyage, ce qui compte est de vous faire plaisir !
Cet article vous donnera quelques pistes pour commencer, et vous permettra de vous lancer sereinement !
Choisir le type de carnet qui vous convient
Il existe différents modèles et formats de carnets, le but est d’en choisir un qui vous correspond. Ce qui est parfait pour quelqu’un ne le sera pas forcément pour vous, alors n’hésitez pas à faire votre propre choix. Voici quelques paramètres à prendre en considération :
- le type de reliure
Vous trouverez des carnets cousus ou des carnets à spirales, chacun présentant des avantages différents. Le carnet à spirale permet de mettre toutes les feuilles du même côté et offre ainsi un support rigide. Le carnet cousu quant à lui permet de peindre sur une double page facilement car il n’y a pas d’espace entre les feuilles.
Il existe également des carnets accordéons, ceux-ci sont constitués d’une seule et même feuille pliée qui peut se dérouler pour former une longue peinture. C’est également un format amusant qui mérite d’être exploré !
Le carnet que j’ai utilisé vient de chez Sennelier et est de très bonne qualité.
- le format horizontal, vertical ou carré
Cela dépend du type de sujet que vous souhaitez peindre (paysage, fleurs…) mais également de vos habitudes. Je peins personnellement beaucoup de paysages verticaux ce qui m’amène à préférer ce format !
- le grammage et type de papier
Si vous voulez utiliser principalement de l’aquarelle et pouvoir travailler dans l’humide, prenez un bon papier prévu pour cela, au minimum 250g/m2. Cela vous facilitera le travail !
Enfin, pensez que ce carnet est amené à être transporté, c’est plus facile s’il n’est ni trop grand, ni trop lourd !
Si vous ne trouvez pas votre bonheur dans les carnets existants sur le marché, vous pouvez également choisir de le relier vous même ! Cela prend bien sûr du temps mais vous permet de le faire exactement à votre goût en utilisant votre papier préféré et en choisissant le format. C’est l’option que j’ai choisie ces dernières années et je ne l’ai jamais regrettée !
J’utilise pour ma part une reliure qui s’appelle le « kettle stitch » (en anglais) et qui est très résistante. J’ai suivi pour cela un cours en ligne sur Skillshare par Nianiani qui s’appelle « create a custom sketchbook with ordinary craft supplies ». Vous pourrez également trouver des tutoriels sur Youtube.
Je n’ai pas de marque précise de carnet à vous recommander car je fabrique maintenant les miens.
Préparer son matériel d’aquarelle
Je vous conseille de rassembler votre matériel d’aquarelle dans une grande trousse pour avoir tout sous la main et être sûr de ne rien oublier. Prenez le même matériel que celui que vous utilisez chez vous, c’est beaucoup moins intimidant de peindre avec des outils dont vous avez l’habitude et cela vous permet de rester en terrain connu !
Choisissez également les couleurs que vous utilisez le plus souvent en pensant à avoir malgré tout les trois primaires de manières à pouvoir faire des mélanges.
Pensez que vous allez devoir porter tout votre matériel, l’idéal est donc d’emmener une version réduite de ce que vous utilisez d’habitude, pour que cela ne soit pas trop lourd !
Vous pouvez également consulter cet article qui parle plus en profondeur du matériel que j’utilise en extérieur.
J’ai toujours dans mon sac à dos une petite bâche en plastique, très utile pour s’asseoir dessus. Cela permet de s’installer n’importe où, même si le sol est humide voire mouillé !
Peindre sur le vif
Choisissez un endroit qui vous plaît et installez-vous si possible à l’ombre car l’aquarelle sèche vite en plein soleil en été ! Sortez ensuite vos affaires et étalez-les autour de vous de manière à avoir tout sous la main. Commencez tout d’abord par observer le paysage et les différents éléments le composant. Cela vous permettra de vous imprégner de l’atmosphère et ainsi de décider de ce que vous voulez peindre. Cela peut-être un paysage, un végétal, un insecte… Il n’y a comme toujours aucune règle que celle de vous faire plaisir ! Vous n’avez pas à sortir de vos thèmes de prédilection, le but est que ce carnet vous ressemble. Il peut être composé uniquement d’aquarelles de végétaux ou de paysages, ne vous forcez pas à faire quelque chose de différent si vous n’en avez pas envie.
Voici quelques idées de sujets à intégrer à votre carnet : paysage, animal, plume et autres trésors naturels, fleur, fruit, plante sauvage, insecte, bâtiment, couleurs...
Peindre une aquarelle n’est pas faire une photo. N’essayez pas de représenter le moindre détail et apportez au contraire votre touche personnelle. Ce qui compte est ce qui vous attire et l’interprétation que vous faites de votre sujet. Personne ne comparera le paysage dont vous vous inspirez et votre peinture ! Je peins beaucoup de paysages abstraits et je ne change pas pour autant ma manière de faire en voyage, j’aime m’imprégner de l’ambiance d’un endroit et le représenter à ma façon.
Si vous avez peu de temps devant vous, concentrez-vous sur une petite peinture ! J’utilise en général la technique des fusions en me limitant à deux couches maximum pour éviter qu’il y ait trop de temps de séchage.
Pour aller plus loin , je vous recommande la lecture de cet article qui vous permettra de découvrir 5 astuces pour oser peindre en extérieur.
S’amuser avec la mise en page
Vous n’êtes pas obligés de remplir systématiquement une page entière de votre carnet à chaque fois, le but est aussi de varier les cadrages ! Cela permet d’alterner entre petites et grandes peintures, d’intégrer différents thèmes sur une même page mais aussi de noter des palettes de couleurs et idées pour plus tard. La meilleure règle est toujours de ne pas s’en fixer et de suivre ses envies du moment pour que ce carnet reste amusant à créer.
N’hésitez pas à ajouter du texte pour vous rappeler de ce qui vous a marqué ou d’idées que vous aimeriez développer. Cela peut juste être quelques mots ou adjectifs, des couleurs, textures ou formes… Vous pourrez ensuite vous servir de ce carnet pour refaire des peintures plus abouties une fois de retour à la maison !
Vous pouvez également peindre des pages qui se répondent soit en variant les mediums, soit en réutilisant la même palette de couleur avec des thèmes différents. Pour capturer l’âme d’un endroit, n’hésitez pas à mêler différents éléments sur une même page : paysage, végétaux, couleurs…
Vous pouvez également coller des végétaux (j’ai rarement de la colle avec moi alors je le fais en rentrant de vacances), des tickets d’entrée de musée, des bouts de carte routière, des photos… Soyez créatif ! J’utilise pour cela de la colle blanche en pot que j’applique ensuite avec un pinceau, cela permet de ne pas abimer les végétaux et de mettre juste la dose de colle nécessaire !
Voici quelques idées de mise en page :
Capter l’inspiration pour plus tard
Vous n’êtes pas forcément obligés de peindre sur le vif, vous pouvez également faire des photos pendant vos balades et peindre à tête reposée le soir si cela vous paraît plus facile. Il est également possible de commencer une aquarelle sur place pour capter l’atmosphère et ajouter les détails finaux plus tard. Pensez dans ce cas à faire une photo de votre sujet de manière à avoir de quoi finir votre peinture !
J’ai souvent des idées en marchant, quand je vois quelque chose qui m’inspire, je garde l’idée dans un coin de ma tête jusqu’à ce que je puisse peindre !
Ne pas juger ses peintures
C’est à mon sens un des points les plus importants. Réaliser un carnet de voyage sur le vif implique de sortir de ses habitudes et de sa zone de confort, de peindre dans des conditions moins idéales qu’assis à un bureau et d’être spontané. Cela signifie également d’accepter que certaines pages seront moins belles que d’autres, cela fait partie du processus.
N’ayez pas en tête l’image du carnet parfait sinon vous n’oserez jamais commencer ! N’oubliez pas que l’on est toujours plus indulgent lorsque l’on regarde le carnet d’un autre artiste car on ne cherche pas la petite bête et que l’on se laisse au contraire happer par l’enchaînement des pages.
J’aime très rarement mes peintures sur le moment, quand je viens de les peindre, car je trouve souvent qu’elles ne rendent pas justice à l’endroit. Et pourtant, je suis ensuite agréablement surprise quand je les regarde à nouveau à tête reposée !
J’espère que cet article vous aura donné envie de vous lancer. Je vous propose pour terminer de plonger dans mes différents carnets pour vous donner des idées. J’ai toujours emmené un sketchbook en vacances depuis que j’ai commencé l’aquarelle, c’est un de mes grands plaisirs.
Je n’ai pas de vidéo des plus vieux, mais cela devrait vous permettre malgré tout de vous faire une idée. Ils sont classés du plus ancien au plus récent, pour que vous puissiez voir qu’il n’y a pas besoin de peindre depuis des années pour commencer un carnet !
S’il vous reste des questions, n’hésitez pas à me les poser en commentaire, j’y répondrai avec grand plaisir !